Kultura
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100]
 |
Orbis Polonus Studia z historii sztuki XVII - XVIII wieku
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 44.25 zł
|
|
| Zbiór esejów wybitnego badacza polskiej sztuki nowożytnej poświęcony wybranym zagadnieniom okresu baroku. Autor prezentuje bogactwo i złożoność tendencji artystycznych przeszczepianych na polski grunt i tu twórczo przetwarzanych. Najwięcej uwagi poświęca związkom artystów i ich dzieł (projektów) z kulturą Włoch. | ||
 |
Tworzenie i konsekracja boskich przedstawień w sztuce hinduistycznej
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 20.77 zł
|
|
| Książka powstała w oparciu o wybrane rozdziały Wisznudharmottarapurany, sanskryckiego dzieła, będącego swoistą encyklopedią wyznawców Wisznu, jednego z bóstw hinduizmu. Trzecia księga zawiera traktat artystyczny istotny dla zrozumienia indyjskiej sztuki. Opisuje proces tworzenia wizerunków i wyjaśnia ich znaczenie w sferze religii. Analiza autorki koncentruje się na Trimurti, wspólnym wizerunku trzech bogów: Brahmy, stwarzającego świat, Wisznu, który go podtrzymuje, i Śiwy, który go unicestwia. | ||
 |
Przeszłość przyszłości
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 27.09 zł
|
|
| Jeżeli założymy, że czas teraźniejszy nie istnieje, a nasze życie jest funkcją pamięci o przeszłości i myśli o tym, co ma nadejść, łatwo jest ten typ refleksji przenieść na rozważania dotyczące sztuki, która, podobnie, niezbyt dobrze radzi sobie ze współczesnością, przez co często wybiera jako źródła inspiracji przeszłość i przyszłość. Poeta romantyczny marzył o rozpostarciu swojej sztuki pomiędzy żywiołami czasu, który minął, i tego, który miał nadejść, ponieważ teraźniejszość wydawała mu się nazbyt nędzna i niegodna maksymalistycznie pojmowanej istoty procesu twórczego. Ja nie mam oczywiście tak rozległych ambicji i jeśli już miałbym na kogoś się powoływać, to na Izabelę z Flemingów Czartoryską, której dewizie umieszczonej nad wejściem do słynnej Świątyni Sybilli - PRZESZŁOŚĆ PRZYSZŁOŚCI - zawdzięczam tytuł niniejszego tomu. Zebrane w nim studia powstawały na przestrzeni wielu lat i jeżeli dzisiaj zdecydowałem się je opublikować, to u źródeł mojej decyzji, oprócz chęci umieszczenia w jednym woluminie rzeczy rozproszonych i trudno dostępnych, leży przeświadczenie, że wszystkie te teksty łączy podskórnie badawczy i pośrednio artystyczny gest rozpięcia opisywanych dzieł plastycznych, zdarzeń, refleksji krytycznych, utworów literackich pomiędzy przeszłością a przyszłością, zauważalny zarówno na płaszczyźnie odniesień natury historycznej - wartościowe jest to, co wydarzyło się dawniej i poprzez to przedstawia wartość dla tego, co musi nadejść (tak w większości studiów dotyczących wieku XIX), jak i w sferze relacji ściśle artystycznych, bliższych autonomicznie pojmowanej sztuce niż historii. Łatwo zauważyć, że przeszłość w szczególnej sytuacji traumatycznie pojmowanego ?końca wieku" może ?zamierać", ponieważ teraźniejszość postrzegana jest w sposób tak pesymistyczny, że przyszłość staje się nieistotna lub wręcz niemożliwa, o czym mogą świadczyć przede wszystkim studia poświęcone epoce modernizmu. Możliwa jest też sytuacja skrajnie ?rewolucyjna", kiedy radykalnie zrywa się z tym, co minęło, w imię nowych haseł oraz idei nie tylko ściśle artystycznych, ale też społecznych i politycznych (tak w tekście poświęconym Dziennikowi Pawła Fiłonowa). Mam nadzieję, że zwrócenie uwagi na to szczególne pojmowanie czasu chronologicznego, który zamienia się w czas historyczny, aby stać się uświęconym przez sztukę czasem nowych mitologii i utopii, będące osią znaczeniową wszystkich moich wypowiedzi, zainteresuje Czytelnika i będzie odebrane jako wystarczające uzasadnienie druku, w tej formie i w tym zakresie, całości." | ||
 |
Pisma o sztuce
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 35.22 zł
|
|
| Książka zawiera listy do wydawcy "Idlera" z 1759 roku, piętnaście rozpraw o sztuce z lat 1769-1790, stanowiących główny dorobek teoretyczny Reynoldsa, oraz dwa teksty, z których jeden przynależy do głównego nurtu jego wywodów zawartych w rozprawach, zaś drugi wskazuje na obecność innych jeszcze, poza rozprawami, wątków i tekstów w pisarskim oeuvre tego autora. Reynolds, wybitny angielski malarz i teoretyk sztuki, należał do grona najważniejszych postaci osiemnastowiecznej kultury brytyjskiej, a jego dokonania w dziedzinie malarstwa i myśli o sztuce sytuują go w pierwszym szeregu artystycznej Europy. W Polsce o Reynoldsie wciąż niewiele wiadomo i polski przekład książki wypełni jedną z najdotkliwszych luk w naszej literaturze dotyczącej teorii sztuki i estetyki. | ||
 |
Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej.
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 98.90 zł
|
|
| Kontynuacja książki prof. Tadeusza Chrzanowskiego Sztuka w Polsce. Od Piastów do Jagiellonów. W barwny i przystępny sposób prezentuje sztukę 4 stuleci ? od początków monarchii elekcyjnej do lat 80. XX wieku ? powstającą na ziemiach należących w poszczególnych okresach do Rzeczypospolitej i tworzących z nią wspólny krąg kulturowy. Nakreśla szeroką panoramę naszej sztuki, przypominając dokonania najwybitniejszych twórców oraz przybliżając sylwetki mniej znanych artystów i ich zapomniane dzieła. | ||
 |
Sztuka w Polsce od Piastów do Jagiellonów.
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 90.30 zł
|
|
| Bogato ilustrowana publikacja łącząca zalety albumu i kompendium wiedzy o sztuce. Prof. Tadeusz Chrzanowski, jeden z najwybitniejszych polskich historyków sztuki i popularyzatorów tej dyscypliny, w barwny i przystępny sposób opisuje architekturę, malarstwo, rzeźbę oraz rzemiosło artystyczne tworzone na terenach polskich od początków państwowości do śmierci Zygmunta Augusta. Indeksy nazwisk i topograficzno-rzeczowy ułatwiają szybkie wyszukiwanie informacji o konkretnym twórcy, dziele lub miejscu, w którym się ono znajduje. | ||
 |
Współczesna sztuka belgijska. Między konstruktywizmem a figuracją.
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 35.26 zł
|
|
| Rubens, Van Dyck i Jordaens ? czy tylko z tymi artystami kojarzy się Belgia? Mamy nadzieję, że najnowszy katalog wydany przez MCK zachęci do odkrywania współczesnej sztuki belgijskiej. Wyrafinowane malarstwo Guy Vandenbrandena, zachwycające pięknem tworzywa i czystością formy rzeźby Luca Ledene?a i intrygujące fotografie JanKĂŠgo (Jana Keteleera) są nie tylko ucztą dla oka, ale i skłaniają do odczytania ich głębszych znaczeń. Wierne geometrii, kolorystyczne poszukiwanie Absolutu, próba oddania emocji w kamieniu czy obiektyw wyczulony na drażliwe kwestie społeczne ? oto ścieżki, którymi prowadzą nas artyści. Dziełom prezentowanym w katalogu towarzyszą teksty wybitnego znawcy sztuki współczesnej Marcela van Jole. | ||
 |
Portret w malarstwie polskim u progu nowoczesności
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 76.54 zł
|
|
| Praca niniejsza - pisana w latach 1998-2002 - nie aspiruje do prezentacji wszystkich najważniejszych dzieł portretowych w malarswie polskim 2.połowy XIX i początku XX wieku. Przedstawione w niej zostały prace Henryka Rodakowskiego, portrety Jana Matejki i obrazy Jacka Malczewskiego. Dzieła innych twórców, zarówno z odległej w czasie tradycji obrazowej, jak i należących do tego samego okresu historycznego, zostały omówione w takim stopniu w jakim, zdaniem autora, odnoszą się do portretów, będących przedmiotem interpretacji. | ||
 |
Sztuka cenniejsza niż złoto
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 116.01 zł
|
|
| Kolejne wydanie dzieła, cieszącego się zasłużoną renomą u polskiego odbiorcy, adresowanego do szerokiego kręgu miłośników sztuki. Książka ta to opowieść o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje ona najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu. Napisana przystępnie i barwnie zjednuje sobie czytelnika nie tylko wnikliwym ujęciem problemów dotyczących sztuki, ale też pięknem literackiego stylu. Obecne wydanie zawiera nowy materiał ilustracyjny, składający się z oryginalnych, kolorowych zdjęć dzieł sztuki. Pomimo wielu lat, jakie upłynęły od jej pierwszego wydania, książka nie straciła swojej aktualności, ponieważ jak napisała w słowie wstępnym do obecnego wydania prof. Maria Poprzęcka: czerpiemy z niej nie tylko głęboką wiedzę, ale i głębokie wzruszenie. I chyba temu ta książka zawdzięcza swą nie mijającą wartość. | ||
 |
Sztuka wczesnochrześcijańska
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 50.74 zł
|
|
| SZTUKA WCZESNOCHRZEŚCIJAŃSKA Autor: Elżbieta Jastrzębowska klasyfikacja: naukowe Sztuka wczesnochrześcijańska jest książką wprowadzającą w zagadnienia najstarszej aktywności artystycznej - tak w dziedzinie architektury monumentalnej i prywatnej, jak i sztuk plastycznych (malarstwo, mozaika, rzeźba i drobna plastyka) - chrześcijan żyjących na terenie Cesarstwa Rzymskiego w szeroko rozumianym obrębie basenu Morza Śródziemnego w stuleciach od III do VII wieku. Autorka zwiedziła niemal wszystkie te tereny i zna większość omawianych zabytków z autopsji. (z okładki) dodatkowe info.: format WAM:156×232 mm stron: 256 ISBN: 978-83-7505-061-5 rodzaj oprawy: twarda cena detaliczna: 59,- zł. | ||
 |
Jak czytać sztukę
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 42.91 zł
|
|
| Jak czytać sztukę pozwala nam przyjrzeć się kolekcji dzieł uznanych za wyjątkowe, z ich niepowtarzalną formą, kolorem, wymową ? tak, by można było zrozumieć znaczenie ukryte w każdym z tych stu wybranych dzieł, a zarazem nie zatracić rozkoszy płynącej z ich kontemplowania. Sto najważniejszych dzieł ? obrazów i rzeźb ? opis technik, drobiazgowa analiza dzieła w odniesieniu do całokształtu twórczości autora, tło historyczne, przedstawienie źródeł, z których czerpał autor ? to wszystko pozwoli czytelnikowi zrozumieć sztukę i rozkoszować się nią z perspektywy poznania. Szerokie spojrzenie na sztukę od jej początków po chwilę obecną, ze szczególnym naciskiem na współczesność ? około 60 przedstawionych dzieł przypada na czasy po roku 1800, i niemal połowa książki została poświęcona analizie dwudziestowiecznych, nowych i błyskotliwych form ekspresji. Dzięki temu czytelnik przełamie swe opory w kontakcie z twórczością XX wieku. | ||
 |
Mroczna strona wyobraźni sztuka Alfreda Kubina
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 42.14 zł
|
|
| Alfred Kubin (1877?1957), nazywany austriackim Goyą, zasłynął jako mistrz rysunku, genialny ilustrator książek i pisarz. Stworzył język plastyczny o niebywałej sile sugestii, pełen upiorów, demonów i widziadeł. Baczny obserwator codzienności, mistrz groteski, nie stronił od czarnego humoru. Album prezentuje ponad 70 prac artysty ? rysunki tuszem, kredą, malowane temperą i akwarele, które pochodzą z największej na świecie kolekcji dzieł Kubina w Landesmuseum w Linzu (Górna Austria) oraz teksty Petera Assmanna i Jana Gondowicza. | ||
 |
Sztuka grecka
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 40.63 zł
|
|
| Sztuka grecka jest doskonale napisanym, wyróżniającym się bardzo wysokim poziomem merytorycznym i dydaktycznym podręcznikiem akademickim, przeznaczonym dla studentów historii sztuki, historii, filologii klasycznej oraz innych kierunków humanistycznych. Autorka zachowała w nim wyważone proporcje między podstawową dla tej publikacji problematyką artystyczną a zasobem faktów historycznych, zaś żywy tok narracji i trafne przykłady, wydobywające zarówno cechy charakterystyczne stylów oraz epok, jak i osobliwości dzieł sprawiają, że książka podtrzymuje najlepszą tradycję tego typu opracowań. Dodatkowym walorem są liczne, starannie dobrane, kolorowe ilustracje. Prezentowany podręcznik można potraktować również jako przewodnik po sztuce greckiej, który z pewnością zarazi czytelnika pasją głębszego jej poznania. | ||
 |
Wykłady o sztuce. Wybór
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 34.31 zł
|
|
| Jacob Burckhardt (1818-1897) - jeden z największych uczonych i humanistów XIX wieku, znany polskiemu czytelnikowi jako wybitny historyk kultury, autor klasycznej pracy "Kultura Odrodzenia we Włoszech" (1860), do dziś wyznaczającej perspektywy badań nad renesansem, był także niezwykle znaczącym historykiem sztuki. Niniejszy wybór wykładów o sztuce, które Burckhardt prowadził przez kilkadziesiąt lat w rodzinnej Bazylei, ukazuje głębię oraz oryginalność historyczno-artystycznej refleksji szwajcarskiego uczonego, traktującego sztukę jako najważniejsze świadectwo wyobraźni historycznej i źródło poznania. Wykłady te, dowód dojrzałego umiłowania sztuki klasycznej Grecji, Rafaela czy Rubensa, zarysowują słabo znany w Polsce wizerunek Burckhardta jako błyskotliwego myśliciela historycznego, wnikliwego krytyka kultury nowoczesnej, świetnego interpretatora walorów formy oraz ekspresji rzeźby i malarstwa europejskiego, historyka, który podziwiając arcydzieła Rubensa potrafił z ironicznym dystansem spoglądać w przeszłość i oceniać teraźniejszość. Czytelnik odnajdzie w tych tekstach treści, które również dziś brzmią zaskakująco aktualnie. | ||
 |
Sztuka i architektura Islamu 650-1250
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 107.50 zł
|
|
| Bogato ilustrowana i doskonale udokumentowana książka stanowi omówienie sztuki i architektury islamu od VII do połowy XIII wieku. W tej epoce w kulturze muzułmańskiej kształtowały się nowe prądy artystyczne, które rozwijały się przez całe średniowiecze na rozległym obszarze, obejmującym ziemie od Atlantyku po Indie. W prezentacji tych nurtów autorzy uwzględnili najnowsze wyniki badań. Opisali rozwój licznych regionalnych ośrodków sztuki w Hiszpanii arabskiej, Afryce Północnej, Egipcie, Wielkiej Syrii, Anatolii, Iraku, Arabii i Jemenie oraz w zachodnich i północno-wschodnich prowincjach Iranu. Sztuka na terenach zdominowanych przez islam i władzę muzułmańską została przedstawiona w układzie chronologicznym. Sześć wieków jej dziejów podzielono na dwa większe okresy: wczesny islam (mniej więcej lata 650?1000) i średniowieczny islam (mniej więcej lata 1000?1250). W prologu do każdej części autorzy zamieścili szkicowe opracowanie tła historycznego i kulturowego epoki. W poszczególnych rozdziałach omówili takie dziedziny, jak architektura i dekoracja architektoniczna, sztuka rękodzieła i sztuka książki. Ostatni rozdział poświęcony został wpływom sztuki islamu na kulturę niemuzułmańską. Zaprezentowaną wiedzę o dokonaniach artystycznych uzupełniają studia w dziedzinie kaligrafii arabskiej, historii, religii, literatury i filozofii świata muzułmańskiego. | ||
 |
Wczesnobizantyjskie elementy i detale architektoniczne Chersonezu Taurydzkiego t.2
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 55.04 zł
|
|
| Niniejszy drugi tom, zawiera opracowanie marmurowych elementów i detali architektonicznych z wystrojów wczesnochrześcijańskich kościołów Chersonezu Taurydzkiego. | ||
 |
Rewersy nowoczesności
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 21.50 zł
|
|
| Klasycyzm i romantyzm w poezji oraz krytyce powojennej. | ||
 |
Sztuka na wesoło Anegdoty, ciekawostki i dowcipy
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 22.67 zł
|
|
| " W sklepie z antykami klient pyta sprzedawcę: - Proszę pana, czy ten obraz Leonarda da Vinci za dziesięć złotych to kopia czy oryginał?" Sztuka na wesoło przeznaczona jest nie tylko dla tych, którzy interesują się sztuką, ale i dla tych, którzy chcą w sposób przystępny i pogodny poznać historię sztuki. Z pewnością będzie przydatna dla dzieci i młodzieży szkolnej oraz nauczycieli przedmiotów humanistycznych we wszystkich typach szkół. Sztuka na wesoło powinna zaspokoić potrzeby szerszego odbiorcy czytającego i kochającego książki, chodzącego do muzeów i galerii, podziwiającego obrazy i rzeźby? Zachęcamy zatem do przeczytania tej publikacji, pokazującej inne, mniej poważne spojrzenie na sztukę. | ||
 |
Sztuka polska Renesans i manieryzm t. 3
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 76.54 zł
|
|
| Tom trzeci obejmuje XVI wiek i przedstawia początki renesansu,rozpowszechnianie się sztuki renesansowej w Polsce, manieryzm o orientacji włoskiej i niderlandzkiej, a także klasyczne, rodzime wersje manieryzmu. Spis treści: - Przedmowa - Początki i wzorce, 1500-1540 - Rozpowszechnianie i przyswajanie nowej sztuki, 1540-1570 - Dwa manieryzmy i nurt rodzinny, 1570-1600 - Z barokiem w tle, 1600-1640 - Posłowie - Tablica chronologiczna - Bibliografia - Indeks | ||
 |
Kresy w sztuce polskiej Kresy the borderlands
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 85.14 zł
|
|
| Album Kresy w sztuce polskiej zawiera najcenniejsze dzieła z obszaru malarstwa i grafiki pochodzące z Muzeum Narodowego w Krakowie, powiązane wspólnym tematem dawnych Kresów Rzeczpospolitej. Prace wielu artystów ? do przełomy XVIII i XIX wieku do dwudziestolecia międzywojennego łączy zachwyt nad przyrodą, historią i kulturą kresowych ziem. Zaproponowane przez autorkę rozdziały ? Kresy romantyczne, Kresy nostalgiczne, Kresy młodopolskie, Festiwal Huculszczyzny, Ku nowej rzeczywistości ? pozwalają na prześledzenie ewolucji motywów i przemian w zainteresowaniu kresową tematyką. Wśród artystów, których dzieła znalazły się w albumie, są najwybitniejsi twórcy polskiej sztuki tych czasów ? m.in. Juliusz Kossak, Julian Fałat, Józef Brandt, Józef Chełmoński, Artur Grottger, Leon Wyczółkowski, Jan Stanisławski, Ferdynand Ruszczyc, Józef Pankiewicz, Teodor Axentowicz, Kazimierz Sichulski. Eseje wprowadzające do poszczególnych rozdziałów pozwalają na bliższe zapoznanie się zarówno z biografiami związanych z Kresami artystów, jak też z historią poszczególnych motywów. | ||