Kultura
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100]
 |
Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500 tom 1
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 44.25 zł
|
|
| Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500 to wyjątkowa seria trzech książek przedstawiających syntezę kultury artystycznej ważnego regionu dawnej Europy. Napisana przez wybitnego znawcę tej problematyki, ukazuje najnowszy stan wiedzy oraz gwarantuje doskonały poziom merytoryczny i pasjonującą lekturę. Pierwszy tom serii traktuje o sztuce i kulturze burgundzkiej, związanych głównie z dworem książęcym w Dijon i Paryżu, oraz o sztuce niderlandzkiej, powstającej w środowiskach mieszczańskich, przede wszystkim w zamożnych miastach Flandrii i Brabancji (burgundzko-niderlandzkich tapiseriach, złotnictwie i malarstwie książkowym, burgundzkim malarstwie tablicowym, burgundzkiej monumentalnej rzeźbie kamiennej i brązowej oraz niderlandzkiej mobilnej rzeźbie drewnianej). To dzieło niezwykle istotne dla historii sztuki i historii kultury, które może być odbierane jako specjalistyczna rozprawa, cenna dla osób zajmujących się sztuką przełomu średniowiecza i czasów nowożytnych, jako podręcznik dla studentów historii sztuki, historii i kulturoznawstwa oraz jako interesująca i zajmująca lektura dla szerokiego kręgu publiczności. | ||
 |
Barok i neoklasycyzm
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 22.49 zł
|
|
| Styl barokowy narodził się w początkach XVII wieku we Włoszech i stamtąd rozprzestrzenił się po Europie. Obrazy Caravaggia i rzeźby Berniniego są typowym przykładem panującej wówczas tendencji do łączenia realizmu z religią. Prace El Greca, Petera Paula Rubensa i Rembrandta także zalicza się do baroku. Późnej nadszedł neoklasycyzm - jako rezultat odnowionego zainteresowania antykiem i reakcji na bogato zdobiony i pompatyczny styl epoki baroku i rokoka. | ||
 |
Malarstwo polskie Encyklopedia PWN
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 67.94 zł
|
|
| Książka poświęcona najwybitniejszym twórcom i ich dziełom powstałym na ziemiach polskich od średniowiecza po czasy współczesne. Książka prezentuje sylwetki artystów oraz eseistyczne opisy ich wybranych dzieł przedstawionych na dużych reprodukcjach. Dorobek malarzy ukazują dodatkowo ilustracje innych obrazów, w tym autoportrety. Całość wzbogacają informacje dotyczące kierunków artystycznych, technik malarskich, a także ciekawostki i cytaty. Materiał ułożono chronologicznie z podziałem na epoki, wyodrębnione oddzielnymi stronami otwierającymi. Publikacja ma charakter albumowy, ale stanowi również kompendium niezbędnej wiedzy o dziejach polskiego malarstwa, a także naszej kultury i historii odzwierciedlonej w obrazach. Tym samym została przeznaczona dla szerokiego kręgu odbiorców, zarówno dla młodszych (uczniów szkół średnich), jak i starszych czytelników. | ||
 |
Malarstwo białego człowieka tom 1
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 102.40 zł
|
|
| Drugie,luksusowe wydanie kultowej księgi sławnego pisarza i historyka sztuki, opisującej dzieje malarstwa europejskiego tzw. dawnych mistrzów (od późnego Średniowiecza do schyłku wieku XIX). Pierwszy wolumin nowej,ośmiotomowej edycji, poważnie wzbogaconej przez autora treściowo oraz ikonograficznie. | ||
 |
Szaleństwo katalogowania
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 116.10 zł
|
|
| W Iliadzie Homera odnaleźć można dwie metody przedstawiania rzeczy. Z pierwszą mamy do czynienia w opisie tarczy Achillesa: jest to forma pełna i zamknięta, w której Wulkan przedstawił wszystko to, co wiedział i co nam jest wiadome o mieście, okalającej go wsi, o wojnach i rytuałach w czas pokoju. Druga pojawia się, gdy poeta nie umie wypowiedzieć, ilu jest wojowników Achajów, ani też podać wszystkich ich imion: wzywa na pomoc muzy, ale w końcu musi się ograniczyć do tak zwanego katalogu okrętów, który, choć ogromny, nie może być kompletny i zakłada pewien rodzaj i tak dalej. Ten drugi sposób przedstawiania rzeczy nazywa się listą bądź wykazem. Są listy zamknięte, które mają cel praktyczny, jak lista wszystkich książek w danej bibliotece. Są jednak i inne, próbujące sugerować wielkości nieprzebrane, które pozwalają nam poczuć zawrót głowy w spotkaniu z nieskończonością. Książka ta wraz z zamieszczoną w niej antologią pokazuje, jak nieskończenie bogata w listy jest historia literatury wszystkich czasów - od Hezjoda po Joyce?a, od Ezechiela po Gaddę. Często są to wykazy spisane z upodobania do wyliczeń, dla śpiewności wykazu lub nawet dla oszałamiającej przyjemności łączenia elementów niemających ze sobą szczególnego związku, jak to jest w przypadku tak zwanych enumeracji chaotycznych. W tomie tym wszakże nie wyruszamy jedynie na odkrycie pewnej rzadko opisywanej formy literackiej. Przyglądamy się również temu, w jaki sposób sztuki figuratywne zdolne są do poddawania myśli nieskończonych wykazów, nawet gdy przedstawienie wydaje się surowo ograniczone przez ramę obrazu. Czytelnik znajdzie więc na tych stronach listę obrazów, która również pozwala nam poczuć zawrót głowy w spotkaniu z nieskończonością. Umberto Eco, jeden z najsłynniejszych naukowców i pisarzy współczesnych, urodził się w Alessandrii w Piemoncie w 1932 roku. Wykładał na uniwersytetach w Turynie i Mediolanie, obecnie jest profesorem Uniwersytetu w Bolonii. Do najważniejszych jego prac eseistycznych należą: Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych, Nieobecna struktura, Lector in fabula: współdziałanie w interpretacji tekstów narracyjnych, Semiologia życia codziennego, Interpretacja i nadinterpretacja, Pięć pism moralnych, W poszukiwaniu języka uniwersalnego. Zainteresowanie estetyką zaowocowało m.in. Sztuką i pięknem w średniowieczu, a teorią literatury ? Sześcioma przechadzkami po lesie fikcji. Jako autor błyskotliwych tekstów publicystycznych dał się Eco poznać w zbiorach: Diariusz najmniejszy oraz Zapiski na pudełku od zapałek (3 tomy). Prawdziwą sławę przyniosły mu powieści: Imię róży (jeden z największych bestsellerów w historii literatury), Wahadło Foucaulta, Wyspa dnia poprzedniego, Baudolino oraz Tajemniczy płomień królowej Loany. W latach 2004 i 2007 opublikował pod swoją redakcją Historię piękna i Historię brzydoty, które w wydaniu polskim REBISU stały się wielkimi hitami. Do tej pory sprzedało się ponad 50 tysięcy egzemplarzy Historii piękna i 30 tysięcy egzemplarzy Historii brzydoty. | ||
 |
Federico Fellini Księga filmów
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 150.75 zł
|
|
| Pięćdziesiąt lat temu odbyła się premiera Słodkiego życia, filmu, który początkowo wywołał skandal, a obecnie uchodzi za manifest epoki, punkt zwrotny w historii kina, niekwestionowane arcydzieło, którego wymowa pozostaje zadziwiająco aktualna. Federico Fellini (1920?1993), reżyser Słodkiego życia, Ośmiu i pół, Amarcordu i wielu innych mistrzowskich obrazów, należy do największych filmowców wszech czasów. Jego bogata twórczość ? 25 filmów zrealizowanych w ciągu 43 lat ? zainspirowała wszystkie kolejne pokolenia twórców kina, od Ingmara Bergmana po braci Coen. Wydana pod egidą Fondazione Fellini monografia Tullia Kezicha, wybitnego krytyka filmowego i wieloletniego przyjaciela reżysera, została pomyślana jako całościowa i wyczerpująca panorama przeniesionego na taśmę filmową świata wyobraźni Felliniego. Tekstom o życiu, filmach i projektach towarzyszy ponad 400 ilustracji ? fotosów i zdjęć z planu, rysunków Maestra, fotografii ze zbiorów prywatnych ? z których wiele nie było wcześniej publikowanych. Ta wyjątkowa książka, dynamiczne połączenie barwnej kroniki, celnej analizy krytycznej i obiektywnego dokumentu, jest niezbędną lekturą dla każdego konesera sztuki filmowej. Tullio Kezich był bliskim przyjacielem Felliniego od czasów realizacji jego pierwszego filmu, powiernikiem, doradcą i uważnym komentatorem wszystkich jego kolejnych dzieł. Jest krytykiem filmowym ?Corriere della Sera?, autorem licznych książek na temat kina, w tym biografii Federico Fellini, la vita e i film, powszechnie uważanej za najlepsze dzieło poświęcone reżyserowi, a także dramatopisarzem, prozaikiem i scenarzystą. | ||
 |
Jak czytać opowieści biblijne i mitologiczne w sztuce
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 59.34 zł
|
|
| Opowieści biblijne oraz mity starożytnych Greków i Rzymian od stuleci należą do kanonu zachodniej sztuki. Dawni mistrzowie, tacy jak Tycjan, Rubens, Rembrandt, przedstawiali te porywające, wzniosłe, krwawe i nierzadko przepełnione erotyką opowieści na swoich obrazach, kształtując tym samym ekspresję wizualną naszej zbiorowej świadomości. W książce Jak czytać opowieści biblijne i mitologiczne w sztuce Patrick de Rynck opisuje ponad dwieście takich dzieł. Jego praca stanowi przewodnik po źródłach zachodniej cywilizacji, ukazanych na trzy różne sposoby: autor zapoznaje czytelnika z najsławniejszymi opowieściami biblijnymi i mitologicznymi, przedstawia wybór arcydzieł największych malarzy w historii świata oraz ukazuje, w jaki sposób dawni mistrzowie interpretowali sławne sceny. Książka de Ryncka i wypływające z niej wnioski zmienią sposób, w jaki patrzymy na sztukę. | ||
 |
Bollywood dla początkujących
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 30.10 zł
|
|
| "Bollywood dla początkujących" to książka nie tylko dla fanów kina z Bombaju, ale także dla osób, które Bollywoodu nie znoszą. Autor, przybliżając zarówno teorię, jak i historię kinematografii z północy Indii, rozprawia się ze stereotypami oraz mitami narosłymi wokół fenomenu kina bollywodzkiego. Filmy z Bombaju to nie tylko śpiew, taniec i miłość. To także sensacja, fantastyka, dramat? Tradycja nieustannie walczy o lepsze z nowoczesnością, realizm miesza się z fantastyką, a Wschód styka się z Zachodem. Każdy znajdzie w nich coś interesującego, nawet jeśli nie znosi trzygodzinnych romansów z piosenkami. | ||
 |
Unio Mystica
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 34.31 zł
|
|
| Ewa Herniczek, doktor historii sztuki (UJ), specjalizuje się w badaniach ikonografii sztuki średniowiecznej. Jest autorką i współautorką opracowań dziejów sztuki nowożytnej i nowoczesnej. Oprócz badań nad sztuką dawną zajmuje się zagadnieniami związanymi z malarstwem współczesnym, przede wszystkim rolą i znaczeniem koloru w malarstwie XX wieku. Jest popularyzatorką twórczości z kręgu ?art-brut?, od wielu lat współpracuje z Fundacją Sztuki Osób Niepełnosprawnych. Pieśń nad Pieśniami należy do najpiękniejszych ksiąg Starego Testamentu. Z czasem księga ta miała odegrać ogromną rolę w życiu zakonnym, zwłaszcza w życiu zakonów żeńskich, które poszukiwały wysublimowanych opisów Boga, Trójcy Świętej i Chrystusa-Oblubieńca, nadających się do wizualizacji. Jeden z nich, w postaci rozbudowanego cyklu malowideł ściennych, zdobi dawny kościół cysterek w Chełmnie na Pomorzu. Autorka podjęła się ambitnej próby napisania monografii na temat tych unikatowych na ziemiach polskich malowideł. Historia i treści ideowe fascynujących malowideł chełmińskich staną się wreszcie dostępne miłośnikom ikonografii i sztuki religijnej średniowiecza oraz badaczom duchowości tej epoki. Z recenzji prof. dr. hab. Jerzego Miziołka Książka Ewy Herniczek jest kompletnym, erudycyjnym studium dekoracji malarskiej chóru zakonnego w kościele cysterek w Chełmnie. Dzieło to ? jeden z najcenniejszych i najbardziej interesujących zespołów malowideł ściennych z I połowy XIV w. w Europie ? nie miało dotąd wyczerpującego opracowania. Z recenzji dr. hab. Marka Walczaka | ||
 |
Komuna Otwock
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 25.71 zł
|
|
| Komuna Otwock to najbardziej wyrazista i radykalna grupa artystyczna niezależnej sceny teatralnej. Przewodnik Krytyki Politycznej to książka o artystycznej niezależności i twórczej wyobraźni w czasach nieprzyjaznych sztuce zaangażowanej. Prezentuje główne założenia grupy, jej historię, a także artystyczne, filozoficzne i polityczne konteksty jej działania, opisane przez ważne postaci współczesnej kultury polskiej, m.in. Agatę Bielik-Robson, Zygmunta Baumana, Leszka Kolankiewicza. | ||
 |
Leksykon zabytków architektury Mazowsza i Podlasia
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 90.30 zł
|
|
| Autor, historyk i pasjonat-regionalista, przedstawia w układzie alfabetycznym zabytki architektury z województwa mazowieckiego i podlaskiego. W 720 miejscowościach opisane zostały budowle sakralne, świeckie budowle publiczne, pałace i dwory, domy mieszkalne, zabudowania gospodarcze i inne. Wybór szczególnie cennych i ciekawych obiektów obejmuje także te często zapomniane, położone w małych miejscowościach, poza głównymi szlakami turystycznymi. Cennym uzupełnieniem jest 150 rzutów ich powstawania, plany historycznych centrów miast, mapy powiatów oraz liczne barwne zdjęcia wykonane w znacznej części przez autora. | ||
 |
Inna scena
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 34.41 zł
|
|
| Inna Scena to wieloletni projekt badań nad tożsamością płci, seksualnością i cielesnością w historii i współczesności teatru polskiego. Jego celem jest otwarcie rodzimej teatrologii na inspiracje płynące z krytyki feministycznej, gender i queer studies. W ramach projektu corocznie organizowane są konferencje naukowe, dające podstawę późniejszym publikacjom. | ||
 |
Surogat
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 17.97 zł
|
|
| Surogat to książka-wystawa, którą miałem przyjemność redagować-kuratorować - Państwu przypada więc rola czytelników-widzów. Jedynie autor - Filip Sadowski - pozostał autorem. Jednak jego prace powstają na przecięciu dwóch porządków: obrazu i tekstu. Twórczość Sadowskiego dowodzi starej prawdy: niewinne obrazy - i teksty - nie istnieją. Surogat pełen jest niejednoznacznych obrazów, jednak za ich sprawą Sadowski opowiada w zasadzie o jednym - o absurdalności egzystencji poczciwin, do których gatunku mamy pecha się zaliczać, a które skłonne są do największych okrucieństw. To punkt widzenia, który we wstępie do biografii Howarda Phillipsa Lovecrafta sugestywnie oddał Michel Houellebecq: ?Świat to tylko chwilowy układ cząstek elementarnych. Stadium przejściowe na drodze do chaosu, który w końcu zwycięży. Rasa ludzka zniknie. Pojawią się inne rasy, które również znikną. Niebo będzie lodowate i puste, przeniknięte nikłym światłem na wpół martwych gwiazd. Które także znikną. Zniknie wszystko. Zaś ludzkie czyny są tak samo wolne i pozbawione sensu jak swobodne ruchy cząstek elementarnych. Dobro, zło, moralność, uczucia? To tylko ?wiktoriańskie fikcje?. Jedynie egoizm istnieje. Zimny, nienaruszony i promienny" | ||
 |
Teatr ósmego dnia
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 34.39 zł
|
|
| Teatr Ósmego Dnia gra już 45 lat. Nie jest to jedynie legenda - najwybitniejszy teatr alternatywny Polski powojennej. Począwszy od ostatniej premiery, cofamy się w czasie, by zobaczyć w kadrze coraz wcześniejsze etapy kreacji scenicznych Teatru. | ||
 |
Estetyka Teoria formatywności
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 31.82 zł
|
|
| "(...) prezentowana praca zgłębia temat, proponując w miejsce estetyki opartej na teorii intuicji i ekspresji estetykę produkcji i formatywności. (...) Chociaż nie jest to eleganckie, to przynajmniej z dwóch powodów wolałem, żeby ta teoria nazywała się estetyką formatywności niż estetyką formy. Przede wszystkim dlatego, że termin ?forma? ze względu na wielość znaczeń okazuje się niejasny i istnieje ryzyko, że zostanie zrozumiany jako proste przeciwieństwo ?materii? czy ?treści?, wywołując vexata quaestio formalizmu i realizmu, podczas gdy tutaj chodzi o formę jako organizm żyjący własnym życiem, posiadający własne wewnętrzne prawodawstwo, o całość niepowtarzalną w wyjątkowości, niezależną w swojej autonomii, przykładową w wartości, zamkniętą i otwartą zarazem w swojej określoności, zawierającej w sobie nieskończoność. Forma to całość doskonała w harmonii i jedności swego prawa koherencji, cała we wzajemnej adekwatności części i całości. Drugim powodem jest to, że szybko wychodzi tu na jaw dynamiczny charakter formy, dla której istotne jest bycie rezultatem, a nawet osiągnięciem ?procesu? formowania, ponieważ formy nie można postrzegać jako takiej, jeśli nie uchwyci się jej w akcie konkluzji i zarazem inkluzji, w ruchu wytwarzania, gdzie się zaczyna i gdzie osiąga swój kres" - z wprowadzenia autora | ||
 |
Cienie K.
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 15.48 zł
|
|
| Książka przynosi prezentację życia i twórczości Krystyny Herling-Grudzińskiej, której postać i dorobek artystyczny pozostaje zupełnie nieznany (choć obecność jej płócien na wystawach za jej życia - spotykałą się z pozytywną reakcją krytyków) (...) | ||
 |
Jerzy Grotowski Źródła inspiracje konteksty
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 47.30 zł
|
|
| Książka o twórczości jednego z największych reformatorów współczesnego teatru. Autor, od lat zajmujący się fenomenem Teatru Laboratorium, porównuje Grotowskiego z innymi awangardowymi twórcami, zarówno wcześniejszymi (Meyerhold), jak i pracującymi w tym samym czasie (Barba, Brook). Pokazuje wpływ Grotowskiego, a zwłaszcza jego metod pracy z aktorem, na późniejsze teatry alternatywne (Teatr Ósmego Dnia, Gardzienice) i na reżyserów znanych z burzenia stereotypów (Swinarski). W osobnym studium Zbigniew Osiński zestawia Grotowskiego i teatr Kantora, a także omawia działalność artysty w Studenckim Kole Naukowym. | ||
 |
Jerzy Grotowski.
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 47.30 zł
|
|
| Drugi tom zawiera prace opublikowane po śmierci artysty, wszystkie jednak zmienione dość gruntownie. Omówione są tu związki Grotowskiego z kulturą rosyjską, tradycją Meyerholda w polskim teatrze, znaczenie Brechta i Gurdżijewa w jego twórczości, próby Samuela Zborowskiego według Juliusza Słowackiego, niezrealizowane projekty filmów Andrzeja Wajdy o Teatrze Laboratorium, doświadczenie Góry Płomienia. Książkę zamykają studia Tadeusz Kantor i Jerzy Grotowski wobec Stanisława Wyspiańskiego oraz Tradycja i pamięć w wykładach Grotowskiego w College de France. | ||
 |
Wędrówka do źródeł
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 55.90 zł
|
|
| Teksty zawarte w tej swoistej antologii można podzielić na trzy części. Pierwsza zawiera między innymi studium o ?wyobraźni historycznej? i koncepcji procesu historycznego u Blake?a. Część druga jest poświęcona sztuce paleolitu i starożytności, a na ostatnią składają się interpretacje różnych form sztuki ? od grafik Piranesiego po film Godziny Daldry?ego. Tematyka zawartych w tym tomie tekstów zaciera granice między krytyką, historią i teorią sztuki, pozwalając spojrzeć na sztuki wizualne z nowej, szerokiej perspektywy. Na niniejszy tom złożyły się szkice powstałe mniej więcej w ciągu ostatniego półwiecza: najwcześniejszy z nich pochodzi z 1963 roku, najpóźniejszy z przełomu lat 2005?2006. | ||
 |
Obraz płynny
Czas realizacji:
48 godzin
Cena: 33.54 zł
|
|
| Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyce historii sztuki. Odnoszą się do jej ukrytych, często nieświadomie przyjmowanych założeń, a przed wszystkim do przenikającego ją "tonu pewności", który przesłania problematyczność stosowanych w ramach dyscypliny modeli epistemologicznych. Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki jest genealogiczną analizą propozycji francuskiego teoretyka. Na podstawowym poziomie chodzi o zbadanie relacji zachodzących między budowanym przez niego modelem dyskursywnym i językami, do których nawiązuje: specyficznie rozumianą i wykorzystywaną psychoanalizą oraz tekstami Waltera Benjamina i Aby Warburga. Stawką tego przedsięwzięcia nie jest jednak tylko refleksja nad pochodzeniem czy źródłem tekstualnym projektu Georgesa Didi-Hubermana. Celem Obrazu płynnego jest analiza i dookreślenie konkretnych figur dyskursu umożliwiających przemyślenie historii sztuki jako dyscypliny. Najważniejsze z nich - obraz senny, anachronizm i przetrwanie - odsyłają do takiego sposobu mówienia o wizualności, który opisuje jej złożoność formalną i czasową. Pozwalają tym samym na rekonstrukcję historii sztuki dzięki odwołaniu do innych dyscyplin wiedzy albo języków teoretycznych. | ||